Wild Horse Nine
Sommario: Cile 1973. Due agenti della Cia arrivano sull’isola di Pasqua per un’apparente vacanza premio affinché si ritemprino prima dei soliti loschi impegni. Il sornione e sboccato veterano è malato terminale di cancro e il più giovane e logorroico collega è incaricato di tenerlo d’occhio e di tenersi pronto in caso di pericolo per i piani dell’agenzia a neutralizzarlo.
3
“Wild Horse Nine” non modifica l’idea che ci si è fatti sul cinema di McDonagh che continua a basarsi su un elaborato mix tra lo stile alla Tarantino (il gusto per le digressioni paradossali e il fuoco di fila di battute digrignanti) e quello alla Coen (un cocktail di noir, grottesco e personaggi stravaganti). Questo nuovo film, infatti, non riconcilierà con il regista e sceneggiatore anglo-irlandese coloro che sono allergici al suo stile teatrale, ai suoi dialoghi molto scritti, al suo gusto per le interpretazioni attoriali sopra le righe; mentre gli altri, che al contrario prediligono i suoi teatri dell’assurdo cosparsi di stoccate politiche alla Pinter, potranno di sicuro rallegrarsi. Eccoci dunque trasportati nel Cile del 1973 sulle tracce di due agenti della Cia spediti dal capo MJ (Buscemi) sull’isola di Pasqua (più correttamente Rapa Nui) per un’apparente vacanza premio affinché si ritemprino prima degli imminenti, gravosi e ovviamente loschi impegni. Il veterano Chris (Malkovich) è malato terminale di cancro nonché afflitto da veri o millantati sintomi di demenza senile e il più giovane e logorroico collega Lee (Rockwell) è segretamente incaricato di tenerlo d’occhio: nonostante le pessime condizioni fisiche il caratteraccio del primo rimane in grado di sferrare battute al vetriolo maschilista contro chiunque incontri (preferibilmente contro le due studentesse di sinistra con le quali cerca peraltro di flirtare), mentre il secondo si tiene pronto a parare i fendenti verbali dello sproloquiante maestro e in caso di pericolo per i piani dell’agenzia a tradirlo e neutralizzarlo.
Il problema della trama sta nel fatto che tutti i malcapitati interlocutori del mattatore cinico ed estroverso appaiono poco più che fantocci, utili allo stesso per abbatterli con le sue apodittiche rivelazioni sull’egemonia americana impostasi al termine della Seconda guerra mondiale; peccato, però, che la sicumera ideologica che permea il film è troppo pervasiva per potersi trasformare in una satira efficace e l’idea che lo scorrettissimo quanto spassoso agente sia una figura emblematica non è credibile perché McDonagh gli mette in bocca autodenunce delle malefatte della Cia che sembrano fotocopiate dal complottismo più rozzo e/o dagli slogan più logori di qualsiasi manifestante antagonista odierno.
In effetti Malkovich, bravissimo e giustamente premiato con la Coppa Volpi per il migliore attore a Venezia, è il più europeo tra gli attori americani grazie allo stile recitativo (lo spettatore italiano deve accontentarsi di ascoltarlo doppiato) sospeso tra un istrionismo sfrenato e una latente malinconia che gli ha permesso di spaziare dai blockbuster hollywoodiani al cinema d’autore europeo, fino ai film come “Essere John Malkovich” addirittura imperniati sulla sua immagine reale. Tuttavia l’aspro disincanto che in questo caso impregna la figura psicologica del cinico assassino appare assai forzato perché, poi, basta il minimo accenno a una prospettiva opposta al suo spirito di servizio per fargli sciogliere il cuore con una rapidità incongrua. McDonagh funziona meglio quando gioca sul terreno del thriller attingendo ai topoi dei film polizieschi a coppie (i cosiddetti buddy-cop), forse in connessione con la sua opera prima “In Bruges” (2008), che vedeva protagonisti due sicari – uno incline alle battute, l’altro profondamente disilluso – costretti a operare in un contesto straniero totalmente estraneo. Quando invece adotta un registro più cupo per fare riflettere sulla vera o presunta onnipotenza della Cia, i suoi dialoghi – solitamente serratissimi – rallentano in modo considerevole facendo sì che gli spazi vuoti conseguenti lascino campo libero a scarti formali melensi, a cominciare dalle smodate apparizioni dei cavalli selvaggi in funzione di metafora di ribellione e libertà più che di riferimento al nome in codice della missione adombrato dal titolo.
WILD HORSE NINE
NOIR/GROTTESCO – GRAN BRETAGNA/USA/CILE 2026
Un film di Martin McDonagh. Con: John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Mariana di Girolamo, Ailín Salas, Tom Waits
